#從國文課本看臺灣美術史
撰文｜張哲維（陳澄波文化基金會專員）
「游興已終，舍桴而步，遠近燈火明滅；屈指盛時所號萬家邑者，今裁三千家而已：可勝慨哉！」
——洪繻（洪棄生），〈鹿港乘桴記〉
與友人乘著小船在鹿港海濱遊玩的洪繻，有感於昔日商貿重鎮的沒落，而寫下這篇感嘆今非昔比，甚至帶有「捧清踩日」觀點的文章。
作為一名清朝遺民，面臨改朝換代下的社會巨變，而產生厭棄外來政權的想法，其實並不難理解。事實上，當時的衝擊是全面性的，其影響所及並不僅限於文學界，連藝術界也遭逢被統治者建立起的現代美術制度排除的窘境。最具代表性的例子，便是1927年第一回臺展開辦，傳統派畫家全數落敗；就算之後舉辦落選畫展覽會，也難以改變已然鞏固的畫壇局勢。
1927年，由宮比會舉辦的臺展落選畫展展場。
〈宮比會の繪畫展 いよく二十二日から開催 力作が尠く無い〉，《臺灣日日新報》，1927-11-23（夕刊2版）。
回看這段歷史，我們不能只關注被統治者如何遭受衝擊與打壓，更重要的，是了解他們在時代的洪流下如何選擇取捨、應對進退。像是臺籍的傳統書畫家透過組織結社以堅守立場、維持動能；例如新竹書畫益精會、臺灣麗澤書畫會等，他們不但讓有志一同的書畫家得以集結，也運用了現代美術展覽會的模式，提供不被官展所容的創作者們一個展示的舞臺。
此外，也有如蔡雪溪、呂鐵州等曾在臺展慘遭滑鐵盧的畫家，之後積極學習東洋畫的技法、接受現代美術的觀念，完成得以在官展競爭的作品，並且獲得多次入選的成績。他們並非揚棄傳統的精神或畫技，而是為自己的能力加值，保有在現代與傳統間遊走的餘裕。
呂鐵州，〈後庭〉，1931，臺北市立美術館藏。
圖片來源：https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?ddlLang=zh-tw&CID=2883
蔡雪溪，〈扒龍船〉，1930，第四回臺展入選，私人收藏。
圖片來源：https://www.facebook.com/LiangGallery/posts/1640560492666079
(左)呂鐵州首次入選臺展的〈梅〉（1929），以寫生技法表現梅樹的姿態，更是直接榮獲特選。
(右)蔡雪溪首次入選的〈秋之圓山〉（1929），學習了郭雪湖精微細密的風格，終獲審查員的肯定。
至於貼文一開始提到的洪繻，在護持自身的民族認同、為文抱怨日本統治之餘，也與志同道合的朋友組成鹿苑吟社，以詩文抒發家國之思；另有擔任維護漢文的「臺灣文社」評議員、基隆小鳴吟會的徵詩評審，與各地文人雅士多有互動，持續發揮在文壇上的影響力，最終奠定「臺灣詩史」的歷史定位。
如今我們時常在網路上看到許多貴古賤今的言論，對社會多有不滿，並且緬懷著看似輝煌的過往。藉由今天關於臺灣文學史與美術史的分享，或許能給予你我一個反思的機會：面臨時代的變化，是要無病呻吟、怨天尤人，還是要能夠站穩腳步、積極應對呢？
