撰文｜磚木取夥
范洪甲 入選 台展第3、6、9回
「早期畫台灣的風景，我覺得高雄旗後等港口的風景是最美的。」在1994年的訪談裡，范洪甲如是回應。（註1）
讓時光回到1935年，范洪甲以描述港口景色的《旗後風景》，入選了第9回台展。畫中可以見到岸邊房舍由近而遠，一幢幢地在水岸邊排列開來。水面上舢舨錯落，波浪起伏，等候在碼頭邊的人們，正依序排列登船。
同一時期，出身高雄的畫家張啟華，在1931年所畫的《旗后福聚樓》，亦描繪了港邊氛圍。在這兩幅畫裡，港邊的海味彷彿也要從畫布上飄散出來。
不過，范洪甲的出生地，卻是一個嗅不到海洋氣味的客庄小鎮。他在盛產柑橘、茶葉的新竹新埔度過童年，直到11歲跟隨叔父到台南求學。從東京美術學校畢業之後，又回到這裡任教、成婚。范洪甲從綠野環繞的故鄉成長，後來在台南立足，開始一步步走向世界。
就讀東京美術學校圖畫師範科的時候，范洪甲不斷精進繪畫技巧。直到1932年返台，翌年卻轉換了跑道，開始在地方法院工作。
原本就和陳澄波、廖繼春等學長合力舉辦的赤陽會，返台時已和七星畫壇合併為「赤島社」，希望「以赤誠的藝術力量讓島上人的生活溫暖起來」。赤島社在1933年便解散，之後的范洪甲，除了第九回臺展入選之外，似也沒有留下太多在藝壇活動的痕跡。但是，這位畫家其實沒有停止作畫。
從日本返台的那一年，范洪甲一家住進屏東鵝鑾鼻附近由友人創建的「慶春農園」。農園主人陳慶春資產雄厚，因著興趣栽種大量珍稀植物、蔬果和藥草。成為當時台灣培植蘭花、培育熱帶水果的重要基地。（註2）當時，陳慶春在農園裡特別為范洪甲興建了畫室。工作時的范洪甲，可以照射在南台灣豔陽裡，被濃麗植物色彩所包圍。在事後回想時，他便說：「在那兒我度過很美好的一年。」（註3）
「我比較愛強烈有力的事物，我覺得南洋最美，因為它的色彩最強烈。」（註4）范洪甲說。雖然1950年代前的作品均因戰火付之一炬，但從他後續的作品中，我們就可以看到許多強烈色彩，儼然成為畫作主角。
范洪甲的南洋經歷，始於1938年，他在出差途中，遇見了過去就讀東京美術學校時認識的一位奧村先生。在軍方任職的奧村，力邀他成為隨行翻譯，跨越海洋前往汕頭、廣東、上海等地。後來，范洪甲輾轉進到日本海軍成立的「建泰造船公司」任職，活動於廈門、西貢、檳榔嶼、曼谷、新加坡、爪哇、馬尼拉、馬來西亞等地，直到終戰前兩週才返回上海。（註5）他在南洋各地留下了足跡，南洋的風景色彩，也在他的心中留下印象。
去了那麼多地方，敢於開拓的范洪甲，戰後仍在各地經商，二二八事件後轉赴香港，再轉往東京發展。1963年，范洪甲歸籍日本，改名高原洪甲。
在商場上他要精打細算。但進入畫室的范洪甲則放空自己，安靜地尋求「天然」方式，用腦和心靈作畫。（註6）若是觀賞他後來的這些作品，我們便會發現：在他的畫中，看不見工作環境的緊張感。相反的，畫面裡盡是自由和揮灑，還有始終濃烈的色彩。即使畫的是溫帶的丹麥，呈現的顏色卻仍然鮮豔。
如同他曾表示喜愛貝多芬，不愛莫札特，（註7）范洪甲在創作當中顯現的心是外向的，他的作品似乎總是在色彩的大海裡用盡力氣拓展空間。從高雄旗後的海港，到海外各地的風景，范洪甲旅行作畫的軌跡，宛若航行在一個無垠無涯的廣闊世界裡。而他所遺留下來的作品，不只反映了他遊歷各國的生命旅程，也帶領我們看見一個畫家，充滿強烈與濃豔色彩的心靈世界。
＃名單之後019
註釋：
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，收錄於台北市立美術館編輯，《范洪甲九十回顧展》（台北市：北市美術館，1995），頁15。
- 參見徐元民,、劉黃碧圓，《王者的園丁：臺灣蘭花達人劉黃崇德》（臺北市：獨立作家，2016），頁29-31。
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，頁11。
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，頁15。
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，頁12。
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，頁14。
- 參見林育淳，〈范洪甲先生訪談錄〉，頁14。