撰文｜詹佩瑜（大阪公立大學生活科學研究科博士生）
伊原宇三郎 審查員 臺展第10回
「在塞尚過世後，無數的『塞尚派』出現了，但是真正習得塞尚內涵的人一個也沒有存在。而現代眾多所謂的『畢卡索派』中，也尚未有一個和畢卡索具有相同內涵的人出現。」（註1）
一位熱愛畢卡索的畫家——伊原宇三郎於1936年臺展十周年紀念展被邀請來臺灣擔任西洋畫部審查員。（註2）初次來臺擔任審查員的伊原宇三郎出品了三件作品〈湖畔の別莊村〉、〈婦人坐像〉以及〈橫臥裸婦〉，其中兩件人物像獲得相當高的評價，〈橫臥裸婦〉甚至被小林總督所購入。（註3）若是看看伊原宇三郎1921年入選帝展的東京美術學校畢業作〈よろこびの曲〉，可以發現他作畫風格的變化，從感性滿溢的日本外光派走向新古典主義的端正構圖。
圖片來源：《第十回臺灣美術展覽會圖錄》。
圖片來源：《第十回臺灣美術展覽會圖錄》。
圖片來源：東京藝術大学大学美術館収蔵品データベース，網址：https://jmapps.ne.jp/geidai/det.html?data_id=3519（點閱日期：2025-08-26）。
時間回到伊原宇三郎從神戶港出發前往法國的1925年。與多數日本留學生不太相同的是，他在巴黎並沒有特別進入某位大師的工作室，比起拜師學藝，伊原宇三郎鑽研繪畫的方式，是前往美術館跟畫廊大量接觸各種作品並進行臨摹。（註4）其中，光是羅浮宮他就去了將近三百次。此外，他還為了寫生，不只有在巴黎近郊，也前往南法、義大利等地。在伊原宇三郎旅法的1925年到1929年，巴黎畫壇正處於百花齊放的巴黎派——École de Paris時期。在這個百家爭鳴的時代，畢卡索同時創作立體派及新古典主義的作品深深震撼了他。
「完完全全被畢卡索震撼，那瞬間就像被附身似的。」（註5）與畢卡索的作品相遇之後的兩年間，他猶如被附身，瘋狂地研究畢卡索，在報章雜誌追尋對方的消息，若有畫商的資訊不管多遠都會前往，同時他也大量臨摹畢卡索的作品。德島縣立近代美術館當中，即收藏有十六件伊原宇三郎臨摹畢卡索的畫作。（註6）
畢卡索的風格自1907年開始出現將物象分解、重組的手法，這種劃時代的表現在當時衝擊了人們的心，也就是現在眾人熟知的立體派。然而，畢卡索自1917年起又走向了優雅且具量感的新古典時期。對伊原宇三郎而言，畢卡索從立體主義轉為新古典主義並非突然改變，而是追求、研究「純粹繪畫」、「純粹造型」所經歷的掙扎與發展。（註7）畢卡索的新古典作品是以嚴格的幾何學及數學為基礎思考的創作，可以說古典繪畫和廣義的立體主義想法是相通的。這也是為什麼熱愛畢卡索的伊原宇三郎認為「古代大師的作品，不受限於時代的改變，具備的璀璨與光輝，對於真正的研究者而言是非常感激的。」（註8）
圖片來源：Wikipedia，網址： https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso,_1917-18,_Portrait_d%27Olga_dans_un_fauteuil_(Olga_in_an_Armchair),_oil_on_canvas,_130_x_88.8_cm,_Mus%C3%A9e_Picasso,_Paris,_France.jpg#metadata（點閱日期：2025-11-03）。
142.9×172.7公分，芝加哥藝術博物館藏。
圖片來源：https://www.artic.edu/artworks/109275/mother-and-child（點閱日期：2025-11-03）。
伊原宇三郎吸收及研究畢卡索作品後的創作，最具代表性的是1928年他在秋季沙龍（Salon d’Automne）展出的〈白衣を纏える〉。此作著重表現出四肢豐滿、猶如雕塑般立體的女性像，棕紅色調的統一，帶出畫面的安定感。
1929年旅法歸國的伊原宇三郎同樣發表了人像作品〈椅子によれる〉，不僅榮獲帝展特選，還同時拿到第三屆昭和洋畫獎勵賞，使他成為畫壇注目的焦點。另外在1928-29年創作的〈室內群像〉以及1931年的〈二人〉，都可以感受到他對於人體立體感的掌握，以及對於豐腴女性像拿手的描寫。他在創作〈二人〉的時候這麼說：「我一直想描繪呈現素樸之中富有厚實感的量體。」（註9）
圖片來源：https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4708（點閱日期：2025-10-30）。
圖片來源：アトリヱ社編，《アトリヱ・原色版・画集 第5（現代洋画コレクシヨン）》，アトリヱ社，1931，頁5。
伊原宇三郎吸收了畢卡索的思想與精隨，不僅是表現在他的作品當中，歸國後更是撰寫了數篇有關於畢卡索的文章，並且出版了《立體派（CUBISME）》一書，在日本掀起了畢卡索熱潮。（註10）
「對我而言，作為畫家，想畫出有內涵的繪畫。」（註11）如此奮力推廣畢卡索的伊原宇三郎期許自己也是能夠成為如塞尚、畢卡索那樣具有內涵的創作者，秉持著研究的精神，穩健地走在他的畫家人生道路上。
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註釋
1. 伊原宇三郎，〈私の絵〉，《美術新論》207期（1932-02），頁37。
2. 〈臺展の內地側審査員四氏を招聘期待される十周年記念展〉，《臺灣日日新報》，1936-09-08（日刊11版）。
3. 〈臺展の招待日家族連れて大賑ひ〉，《臺灣日日新報》，1936-10-22（夕刊2版）。
4. 江川佳秀，〈伊原宇三郎作ピカソ作品の模写をめぐって〉，《徳島県立近代美術館研究紀要》，1993-03，頁3-21。
5. 伊原宇三郎，〈ピカソに憑かれる〉，《美術手帖》90號，1955-01，頁73。
6. 江川佳秀，〈伊原宇三郎作ピカソ作品の模写をめぐって〉。
7. 伊原宇三郎，〈パブロ・ピカソ論〉，外山卯三郎編《新洋画研究第1巻（世界現代画家研究）》，金星堂，1930，頁214-216。
8.伊原宇三郎，〈私の絵〉。
9. 伊原宇三郎，〈二人〉，《アトリヱ・原色版・画集 第5（現代洋画コレクシヨン）》，アトリヱ社，1931，頁4。
10. 伊原宇三郎，《CUBISME 近代美術思潮講座 第3巻》，アトリヱ社，1937。
11. 伊原宇三郎，〈私の絵〉。