撰文│吳姿儀（國立清華大學臺灣文學研究所碩士）
游本鄂 入選 臺展第10回；府展第1-6回
日治時期，臺灣有不少東洋畫家在習得現代美術觀念之前，便已透過傳統民俗產業接觸繪畫工作。例如經營裱褙店的林玉山、兼營春源畫室與裱褙生意的潘春源，或是在大稻埕開設裱畫店的蔡雪溪等人，多半同時從事民俗彩繪與寺廟繪畫工作。而此次介紹的宜蘭畫家游本鄂（1908－1965），亦是在這樣的背景下，逐步走上屬於自己的繪畫道路。
圖片來源：李奎忠，〈一位被遺忘的藝壇前輩一記宜蘭膠彩畫先墨游本鄂），頁158-159。
羅東街上的裱具店
游本鄂出生於宜蘭羅東郡五結庄四結，就讀五結公學校二結分校（今學進國小）。游本鄂從小就展現出美術天分，小學三年級便開始練習畫神像、人物，可見他的繪畫天賦早在習畫前就已經充分展現。
游本鄂自公學校畢業後，因家庭經濟因素而無法繼續升學，加上他並不喜歡種田，因此轉而開始經營傳統民俗產業。在羅東位於五結庄的奠安宮旁，聚集了許多廟會祭典的相關傳統產業，十八歲的游本鄂也是其中之一，他來到羅東市區開了一間裱具店。在此期間，他幫客人繪製民俗彩繪與神龕上的神像人物，後來也繪製山水與花鳥相關的題材，為日後的畫途奠定了基礎。（註1）
之後，游本鄂的店有過幾次搬遷，並曾向宜蘭水彩畫家藍蔭鼎（1905.10.13 – 1979.3.4）租房。游本鄂比藍蔭鼎小四歲，也同樣居住在宜蘭羅東，雖然目前不知道兩人是如何相識，但從租屋的事情來看，兩人之間是有所來往的。（註2）
南溟繪畫研究所與六硯會
1932年，呂鐵州於總督府舊廳舍舉辦首次「呂鐵州百畫展」，並在臺北太平町住處附設畫室招收學生、傳授繪畫技藝。1935年，該畫室正式立案並命名為「南溟繪畫研究所」，吸引許多學生慕名求學。游本鄂亦於同年進入研究所學習膠彩畫，這裡也成為他接受繪畫訓練、精進畫技的重要場域。（註3）
當時在「南溟繪畫研究所」習藝的畫家，還包括許深洲、林雪州、陳宜讓、黃寶福、陳慧坤等人。也是因為參與了南溟繪畫研究所，居住在羅東鄉下的游本鄂，有了與當時在臺北活動的畫家、團體有所往來交流的機會。
那時，呂鐵州除了開班授課之外， 1935年6月9日另與林錦鴻、郭雪湖、陳敬輝、楊佐三郎、曹秋圃共6人於朝日小會館發起成立六硯會，（註4）以推廣美術創作與建立美術館為宏願。由於成立時間與「南溟繪畫研究所」有所重疊，因此推測游本鄂可能因師事呂鐵州的緣故，曾有參與六硯會活動的機會。那麼，南溟繪畫研究所對於游本鄂的創作又有什麼影響呢？
圖片來源：賴明珠，《靈動‧淬鍊‧呂鐵州》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁137。
圖片來源：賴明珠，《靈動‧淬鍊‧呂鐵州》，臺中：國立臺灣美術館， 2013，頁137。
圖片來源：李奎忠，〈一位被遺忘的藝壇前輩一記宜蘭膠彩畫先墨游本鄂），頁158-159。
戶外寫生練習
游本鄂在南溟繪畫研究所接受膠彩畫訓練，而「寫生」更是其中重要的一環。
南溟繪畫研究所的教學，追求嚴謹構圖且描繪細膩，捕捉花卉、植物、昆蟲及鳥禽的自然特質與精準造形。老師呂鐵州曾留學京都，受到圓山四條派現代寫實畫風的影響，除了給學生摹寫，如鳥類標本、素描靜物以外，也常常帶學生到圓山動物園、植物園及臺北近郊做戶外寫生練習。（註5）
呂鐵州曾在「畫室巡禮」專欄訪問中談及，1932年獲得第六回臺展「特選」與「臺展賞」的作品〈蓖麻與鬥雞〉，創作過程十分辛苦。作品草圖雖早於1931年12月就已完成，但當時覺得動物園的雞「不吵不鬥，全身長滿毛，看起來實在無趣」，因此特別遠赴臺中寫生當時全臺聞名的常勝鬥雞。與游本鄂同門的許深洲也曾為了練習繪製鬥雞，常常專程到臺北動物園，甚至是遠赴嘉義寫生。（註6）
而游本鄂的創作也受老師影響很深，根據游本鄂的兒子游錫麟所述：「游本鄂自從到臺北學習繪畫後，創作都要『寫生』，常帶著他到外面捉鳥、捉雞或採些花草回來看著作畫。」（註7）這也與呂鐵州不單只是讓學生練習臨摹，而更重視到戶外寫生的傳授方式有所呼應。
臺展中的禽鳥主題
1936年，加入南溟繪畫研究所隔年，游本鄂便以作品〈群雞〉入選第十回臺展。首次參展即成功入選，對他而言無疑是極大的鼓舞，當時母校校長與校友甚至特地為其舉辦祝賀會。（註8）
〈群雞〉描繪臺灣農村常見的養雞景象，細膩呈現雞隻羽毛深淺變化與花紋層次，連細長的雞爪也描寫得十分生動。根據當時報紙報導，游本鄂在此作中巧妙運用了「顏彩與岩繪具混合」的技法。（註9）顏彩具有溶水性，常用來表現柔和色調與細節；岩繪具則由天然礦石研磨而成，色彩厚重，帶有明顯礦物質感。雖然今日僅存黑白圖版，但從相關文字記述中，仍能感受到游本鄂已相當熟悉膠彩媒材特性，並具備成熟的材料掌握能力。
圖片來源：《第十回臺灣美術展覽會圖錄》。
此外，第十回臺展中的東洋畫作品，也可見不少以鳥類為主題的創作。例如同樣來自宜蘭、亦師事呂鐵州的李燈焰，便以描繪孔雀棲息在後院樹上的〈後庭〉入選；另有蔡雲巖的〈大鷲〉與村島酉一的〈軍雞〉等作品。而呂鐵州此次以無鑑查資格出品的〈鷭〉，同樣也是鳥類題材。
花鳥本是傳統繪畫中常見的主題，加上受到呂鐵州教學影響，游本鄂尤其擅長描繪禽鳥。
在入選第十回臺展之後，游本鄂持續投件府展，並連續入選第一至第六回府展，不僅展現其旺盛的創作力，也顯示出其畫技日漸成熟。
1938年，游本鄂再度以〈軍雞〉入選第一回府展。畫面右側描繪昂然挺立的軍雞，左側則配置的柿子樹，稀疏枝葉與飽滿果實形成視覺上的對比。這樣的構圖安排，與呂鐵州的〈軍雞與蓖麻〉頗有相似之處，但在軍雞的塑造上，兩者仍展現不同風格。呂鐵州於畫面前景加入纖細花卉，使軍雞增添幾分柔和氣息；相較之下，游本鄂筆下的軍雞則直視前方柿樹，姿態更加堅定威武，且更突顯其雄壯氣勢。
圖片來源：《第一回府展圖錄》、《第六回臺灣美術展覽會圖錄》。
從生活取材的農家生活
游本鄂陸續入選府展及發表的作品，其創作題材大多來自農村生活中隨手可見的景物。無論是雞隻、花草、蔬果，或是動物與農家景致，都體現出他長年生活於宜蘭鄉間的觀察經驗。反映出他十分擅於關注日常生活中細微而真實的自然樣貌，使其作品帶有濃厚的鄉土氣息。
這樣的創作方向，既承襲了傳統花鳥畫的表現脈絡，也融合了膠彩畫重視寫生與自然觀察的特色，形成游本鄂獨特的創作風格。
圖片來源：《第四回府展圖錄》、《第五回府展圖錄》。
圖片來源 : 〈羅東 游本鄂氏畫〉，《臺灣日日新報》，1937-01-09（12版）。
1942年9月，呂鐵州因病辭世。隔年，臺陽美術協會於臺北公會堂舉辦第九回美術展覽會，並特別設置「呂鐵州遺作陳列室」。游本鄂亦在此次臺陽美展中，以作品〈山鳩〉入選展出。（註10）雖然目前尚無法確知他參與此次展覽的具體原因，但在老師逝世後隔年於臺陽展出品，或許也反映了他與呂鐵州及其畫壇人脈之間的連結。
傳統民俗彩繪與三代傳承
戰後，游本鄂仍持續從事創作，並曾三度入選臺灣省全省美術展覽會。雖然目前已難見作品原貌，不過從〈鷲〉、〈母子猿〉（註11）及〈南瓜〉等作品名稱來看，可以推測他延續了戰前的創作方向，持續描繪農村生活中常見的動植物題材。
另一方面，游本鄂原先經營的佛具店與彩繪技藝，亦在戰後由家族持續傳承。兒子游錫麟繼承佛具店，並以寺廟彩繪工作為主。到了第三代，包含游蒼賢、游明德、游明仁等人，皆陸續投入寺廟彩繪與相關美術工作。其中，游蒼賢將早年的「真成佛具店」改名為「真成美術社」（現已歇業），除了從事寺廟彩繪，也販售油畫材料，同時學習膠彩畫。（註12）
如今，游本鄂的作品多已散佚，能夠見到的資料也相當有限，但他對繪畫的熱愛，仍透過後代的傳承與延續，留存在宜蘭地方的藝術傳統之中。
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註釋
1. 李奎忠，〈一位被遺忘的藝壇前輩一記宜蘭膠彩畫先墨游本鄂），《典藏今藝術》97期 （2000-10），頁158-159。
2. 陳進傳、楊晉平，《日治時期臺、府展中的宜蘭美術人》，宜蘭：宜蘭縣文化局，2018，頁77。
3. 賴明珠，《靈動‧淬鍊‧呂鐵州》，臺中：國立臺灣美術館，2013，頁148。
4. 〈六硯會發會式〉，《臺灣日日新報》，1935-06-09（7版）。
5. 同註3，頁50-57。
6. 張至敏編，《花香、人和、山頌：許深州膠彩畫紀念展》，桃園：桃園縣政府文化局，2006，頁26。
7. 同註1。
8. 〈羅東／臺展入選〉，《臺灣日日新報》，1936-10-21（8版）。
9. 〈自信ある作品 李、游兩君語る〉，《臺灣日日新報》，1936-10-19（7版）。
10. 蕭亦翔、張哲維編，《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》，臺北：典藏藝術家庭，2024-06，頁216-217。
11.退盧於〈台北讀畫記〉一文中提及，游本鄂作品〈母子猿〉「樹幹都用細筆不分轉折頓挫，以國畫論，就是無『筆』」。退廬，〈台北讀畫記〉，《申報》，1947-11-02（9版）。
12. 吳佳蓉，《宜蘭曾氏家族彩繪研究》，臺北：國立臺北藝術大學碩士論文，2010，頁9-10。