【名單之後】勝田蕉琴——臺展審查員與嘉義的故事

撰文｜王德合（藝術創作者）

勝田蕉琴　審查員　臺展第4回

在嘉義美術發展史上，這張署有「勝田蕉琴審查員歡迎會」文字的照片（圖1），是極為引人注目的歷史影像。該照片拍攝於1930年（昭和5年），春萌畫會在嘉義的碧霞樓設宴，歡迎第四回臺展審查員勝田蕉琴。（註1）照片中有八人入選了當年臺展的東洋畫部，包含吳梅嶺、常久常春、潘春源、野村誠月、林玉山、徐清蓮、林東令、朱芾亭等人。其中，林玉山更是以〈蓮池〉奪下了特選，寫下嘉義畫都璀璨的一頁。

勝田蕉琴是誰？他和嘉義因何淵源而留下這張合影？

臉書「嘉義金龍文史遊誌」的兩篇貼文《勝田兄弟和嘉義結緣》（註2）、《追溯嘉義勝田醫院故事》（註3），曾研究介紹：1918年，勝田素章在嘉義市創設勝田醫院，他曾任西螺、朴子公醫，嘉義醫院、嘉義監獄囑託，嘉義實業青年會長、官選州會議員等，勝田素章醫師對爭取嘉義市的升格及城市發展具有貢獻。其弟：勝田蕉琴為名畫家，也曾到嘉義和畫界交誼，提升美術風氣。

在《南國下的手足情誼：勝田蕉琴與嘉義的交會》（註4）一文中，也記錄了這段歷史：勝田蕉琴於1930年受邀來臺擔任第四回臺灣美術展覽會的審查員，10月16日抵臺，18、19兩日進行臺展審查，審查後以「就現代日本畫」為題發表演講。之後，他前往嘉義探訪哥哥勝田素章，也趁機與嘉義的春萌畫會會員交流及共同前往阿里山寫生。

在閱讀《追溯嘉義勝田醫院故事》的貼文時，筆者驚喜發現一位「根本美南」女士曾在貼文下留言。經聯繫，根本美南女士的曾祖父田口精二醫師，曾於勝田醫院擔任副院長，她正在研究及書寫勝田醫院在臺日兩地的故事。透過她告知，川越市立美術館將於2025年10月舉辦《勝田蕉琴展》（圖2），這是繼1998年福島縣立美術館舉辦「反骨の画家　勝田蕉琴展」的大型回顧展後，唯一的一場勝田蕉琴作品個展。筆者專程前往觀展，並參加福島縣立美術館堀宜雄研究員的專題演講（圖3），對勝田蕉琴的創作與生平才有了更深的認識。

勝田蕉琴（1879-1963）（圖4）1879年出生於日本福島縣，本名良雄。1895年中學畢業，拜畫家野出蕉雨（1847-1942）為師，並取名蕉琴。1899年前往東京，師事知名畫家橋本雅邦（1835-1908）。1902年，考取東京美術學校日本畫科，1905年畢業。畢業作品〈妙樂〉（圖5）描寫印度佛教故事，取得九十五分的高評價，並獲校長推薦前往印度研究交流兩年。他寄宿在知名詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore, 1861-1941）家，泰戈爾並邀請他到加爾各答藝術學院擔任日本畫教授。旅印期間，他持續印度佛教故事的創作主題，〈出城釋迦〉（圖6）為此時期代表作品，該作入選1907年的首屆文部省美術展覽會（文展），也是他首度入選重要的官辦展覽。（註5）

自印度返日後，蕉琴開始創作大尺幅的冥想式風景及花鳥畫作，並參加每一屆的官方展覽（文展、帝展、新文展），作品逐漸受到畫壇肯定。巨作〈夏之林〉（圖7）以沒骨技法描繪喜鵲飛翔於霧氣繚繞的森林，他運用空氣遠近法表現陰影和空間深度，被認為是「自然冥想系列」的巔峰作之一。勝田蕉琴被譽為「帝展的實力派藝術家」，他逐步從入選帝展，到免審查及擔任委員，更於1929年第十回帝展獲聘為審查員。（註6）他在當回帝展展出〈海濤圖〉（圖8），作品以重彩貼金箔的裝飾性技法表現，顯然已跳脫早期沒骨水墨的畫法。

隔年，蕉琴即獲邀來臺擔任臺展的審查員，並與嘉義畫家有了交流。嘉義的勝田醫院曾佈置著蕉琴的作品，林玉山曾多次前往觀摩學習。（註7）這次在川越市立美術館的展出作品〈春秋花卉圖屏風〉（圖9），當年就展示於醫院中，戰後該作無法帶回日本而寄託給嘉義友人，之後才由蕉琴家人重新購回。（註8）比對林玉山於同年創作的〈春夏花卉〉（圖10），不論是畫題、取材、色調，均有前作的韻致，創作靈感應來自此作品的啟發。不過，蕉琴畫中的梅花、牡丹、紅楓、菊花，有著日本琳派的精緻裝飾風格；林玉山的作品卻是以木棉、鳳凰花、月桃等臺灣花卉入畫，畫風顯現出更具水墨韻味的臺灣自然野趣。

川越市立美術館的玻璃展示櫃中，展出了數冊勝田蕉琴的寫生畫本，其中一冊標示著「寫生帳（台灣‧九州）」，展示的頁面是橄欖折枝的鉛筆淡彩速寫（圖11-12）。當筆者在展場不預期的看到畫面落款：「昭和五年、嘉義山子頭中央農事試驗場（今嘉義農業試驗分所）」等文字，一股跨時空、靈犀相通的顫慄感突襲而來，我彷彿親身參與這場1930年在嘉義的藝術聚會，見證了勝田蕉琴與春萌畫家們交流畫藝、把酒言歡的藝文勝景。且這畫中折枝的橄欖樹，如今仍矗立在嘉義山子頂的農業試驗所內，繼續開花結果，陪伴著畫都賡續前行。

蕉琴在第四回臺展以作品〈鯉〉參展，該作可能已佚失，目前僅見臺展圖錄中的黑白圖像（圖13）。參考他同一年的創作〈鯉魚〉，兩畫應屬相似的繪畫風格，線條及色彩均敷染淡雅，邊界暈染模糊的技法，讓游魚彷彿真悠游水中，此作曾於1931年在柏林的日本繪畫展上展出，顯見蕉琴對此類作品的自豪與信心。

從以上作品，可以看到勝田蕉琴兩種截然不同的創作風格，在寫實主義和大型裝飾畫之間搖擺不定，也因此在新舊派系的論爭中，他被視為「略顯老派的官方展覽忠實擁護者」，因而招受新世代的冷落。然而因他戰前曾跨足印度、中國和臺灣，對國際文化交流多有貢獻，因此晚近對他的研究有逐漸增加的趨勢，其重要性正日益凸顯。（註9）

#名單之後383

註釋

1. 林柏亭，《嘉義地區繪畫之研究》，臺北：史博館，1995，頁132。
2. 「嘉義金龍文史遊誌」2018-10-25臉書貼文《勝田兄弟和嘉義結緣》，網址：https://www.facebook.com/share/p/18YKjUYyAC（點閱日期：2026-05-21）。
3. 「嘉義金龍文史遊誌」2023-08-01臉書貼文《追溯嘉義勝田醫院故事》，網址：https://www.facebook.com/share/p/1Aca6oT1Tw（點閱日期：2026-05-21）。
4. 阮芳郁，《南國下的手足情誼：勝田蕉琴與嘉義的交會》，名單之後：臺灣近代美術檔案庫。
5. 〈勝田蕉琴年譜〉，《勝田蕉琴展》，川越市立美術館，2025，頁98-99。
6. 〈以勝田蕉琴為中心的視角（勝田蕉琴をめぐる視座）〉，堀宜雄，《勝田蕉琴展》，川越市立美術館，2025，頁8。
7. 同註1。
8. 同註6，頁10。
9. 同註6，頁10-11。