顏水龍
黃南榮氏的《後街》，畫得相當好。然而，作為南國風景的色彩，仍有不足之處，例如天空的深度，或是道路的表現若能以溫暖的色調來描繪會更佳。至於點景人物，則刻畫得十分到位。
伊藤篤郎氏的《有桃子的靜物》，畫技純熟，色彩的對比也恰到好處。然而，希望能更好地掌握質感與量感，同時也有必要整理畫面上的紊亂，例如運筆的方式、顏料的塗法，這些都是作畫的重要要素之一。
山崎丈夫氏的《臺灣兒童》
作為人物畫是一件頗為有趣的作品。將兩個人物並列描繪是件不容易的事，三隻手和四條腿，畫的卻都一樣。若僅僅追求趣味性也會令人感到困擾，而這件作品若能更充分地表現立體感應該會更好。
素木洋一氏的《被遺忘的花》作為一幅畫，非常有趣，花的色彩也美得無以倫比。鹽月桃甫氏的《印度牛(Kankrej)》則走在純粹繪畫的道路上，作品在色彩與構圖(composition)上頗具趣味，而在內在層面也能看出文學性的潛在意味。對一般觀者而言，這樣的作品往往成為「難解之作」，但其實這類作品並不需要刻意以理論去解釋，因為其本身的色彩、構圖，或某種氛圍，都足以讓人感到愉悅。至於能更深入鑑賞的人，則另當別論。
高田「高+香」(譯註1)氏的《花》，筆觸(touch)的運用過於放縱，缺乏收斂，使畫面顯得鬆散。然而色彩華麗，充分發揮了所謂的會場效果。至於風景畫(《風景》)部分，完成度佳，但畫面欠缺焦點。不過兩件作品在會場中都相當引人注目。
李水吉氏的《淡水風景》，畫面明亮，呈現出臺灣情調。雖然筆法到位，卻仍隱約帶有些許稚拙之處。而整個畫面僅以同一種色調描繪，也很可惜。
山田東洋氏的《靜物》，其立體性的構成頗有意思，也展現了熟練的技巧。然而，色彩偏暗，簽名(sign)的方式也值得再加以考慮。
淵上末生(譯註2)氏的《靜物》，可以看出在創作上的努力，與竹內軍平氏作品(《靜物》)的傾向相近，因此兩作有類似的長處與短處。
陳澄波氏的《街頭》，非常竭盡所能地表現自己的風格，但從繪畫的立場來看，就只是令人覺得天真有趣而已。我一直都有在注意陳氏的作品，但覺得其努力的方向有些偏差，畫面中一些無關緊要的部份卻用顏料拼命堆疊，或是耗費過多心力去處理那些不適當的線條。
例如在天空的表現上顏料塗得厚厚一層，描寫地面時卻是薄薄的一層，結果造成與原本應是寬闊的藍天及沉重的地面的感受背道而馳。因此，觀賞陳氏的畫作，令人覺得很折騰。
《八卦山》這幅比較能以輕鬆地心情欣賞。
山田敦子氏的《百合》，畫面描寫令人感到舒適，相較於前者(陳澄波氏)的畫，少了緊繃感，更容易欣賞。
御園生暢哉氏的《道路》，繪畫上的完成度佳，能讀出作者的心情。有這樣的才華，若能在色彩方面更深入探索，應該能獲得相當出色的成果
岸田清氏的《靜物》，背景(back)過於強烈。
廖繼春氏的《安平風景》和《讀書(譯註3)》，僅僅是由面與線的交叉構成，對於材質(matière)的研究仍顯不足。人物的素描(dessin)也需要更深入的探究。
松崎亞旗氏的《旗後風景》，畫得輕鬆自在，是一幅令人愉快欣賞的好風景畫。
楊佐三郎(楊三郎)氏的《南歐坎城(Cannes)》，作品帶有新鮮的感覺。如果能將水面描繪得更明亮一些，便能更好地呈現南歐的真實風貌。
沖清次氏的《靜物》，展現了色彩的新鮮感，也是一位具備技巧的畫家。
古瀨虎麓氏的《臺北風景》，畫得厚重紮實，表現的主題十分明確，線條也富有動感。可惜的是，白色的畫框似乎不太相稱。森部勉氏的《午後的展望》，在色彩與技巧上都相當成熟，是一幅可以輕鬆欣賞的作品。院田繁氏的《靜物》，則帶有特別的韻味，是眾多靜物畫中最出色的一幅。
花本義高氏的《風景》，在色彩方面仍需要更多研究。以花本氏的這樣的技巧水準，相信若能在色彩的運用上更加用心，也會有更出色的成果。
關段敏男氏的《港之冬(譯註4)》，感覺像是在觀賞從前的油畫。前景的描繪稍嫌不足。
堀部一三男氏的《金魚》，人物的下半身描繪得相當不錯，但上半身的素描(dessin)不正確，色彩也顯得污濁。
江海樹氏的《廟前的市場》，作者似乎對色彩沒什麼感覺。整體氛圍偏冷，需要從根本上重新調整。畫框也與作品不相稱，以這幅畫的情形，銀色只會加重畫面的寒冷感。
臺灣美術展の 西洋畫を觀る
顏水龍
黄南栄氏の「裏通り」まあよく描いてゐる。南国の風景の色彩として不備な点もある空の奥行きや路を暖かい色で描けばいゝと思ふ点景人物はよく描けてゐる
伊藤篤郎氏の「桃ある静物」はタツシヤに描いてある、色彩の対比もこれでよい、だが物質感や量感をよく心得て戴きたい、図面の乱雑を整理する必要もあると思ふ例へば筆の運び方絵具のひけ方等これも作画の重大な要素の一つである
山崎丈夫氏の「臺灣の子供達」
人物画としては面白く描かれた作品である二人のものを列べて描くことは六かしい、三本の手四本の足には一寸一様に描がれてゐる、単なる面白味に走つても困るが此の作品の場合立体観をもつと表はしていゝと思ふ
素木洋一氏の「忘れられた花」絵として非常に面白い花の色は限りなく美しい塩月桃甫氏の「カンクレージ」純粋絵画への道程を踏んでをる絵画には色彩やコンポジシヨンの面白さがあて内面には文学的の潜在を認める一般の観者には「難解の的」の作で然し此の種の絵を敢て理窟を持つて見るべきものでもない色彩や構図或は何物かのにほひがあるから何となく気持のいい絵だ位な味はひ方いゝだらう、これ以上深く鑑賞出来得る方は別ですが
高田高香氏の「花」タツチのお工合が放縦に過ぎてシマリがない画だ色は華かで会場効果を十分発揮してゐる風景の方は出来てゐるが中心点に欠けてゐる両作共に会場では目立つ画だ
李水吉氏の「淡水風景」明くて臺灣情緒が出てゐる、描いてはゐるがどことなく幼稚なところがある画面全部を同調子で描いてゐることも損だ
山田東洋氏の「静物」立体的な構成に興味を持たれるやうだ洗練された手ぎわを見せてゐるが、色彩は暗い、サインの仕方を考慮されるといゝ
淵上木生氏の「静物」努力して描いてゐる竹内軍平氏と同傾向で同じやうな長所と短所がある
陳澄波氏の「街頭」一生懸命に自分の持つてゐるものを表現してゐる、絵画的立場から云へば単なる純真さと面白味のみだ、氏の作品は何時も見てゐるが努力の方向が誤つてゐると思ふ、画面に必要でないものを絵具でごてごて積る所や条件に揃はない線等に余計な苦心をしてゐる
例へば空の表現には絵具が高く積つて地面にはもらないで描いてゐる広々とした青空と重苦しい地べたの感じを錯誤してゐる。氏の絵を観るには骨が折れる
八卦山の方は又楽に見られる方である
山田敦子氏の「ゆり」気持よく描けてゐる前者の絵よりは肩がこらないで楽に見られる絵だ
御園生暢哉氏の「路」絵画的に出来てゐる、作者の気持を読める、此れ位の才があれば色彩の方ももつと深く進めば可成り立派な結果を得られると思ふ
岸田清氏の「静物」バツクが強過ぎる
廖継春氏の「安平風景」「読本」面や線の交叉で出来てゐるのみ、マチヱールの研究は不足である、人物のレツサンももつと深く掘り下げる必要があると思ふ
松崎亜旗氏の「旗後風景」は楽に描いて楽しんで観られるいゝ風景だ
楊佐三郎氏の「南欧カーヌ」は新鮮な感じはある水をもつと明るく描けば南欧の実相が出て来ると思ふ
沖清次氏「静物」色彩の新鮮さを見せてゐる技巧もある人だ
古瀬虎麓氏の「臺北風景」ドツシリと描いてゐる表現すべものがはつきりして線には動きがある惜いことに白の額縁では似合はないやうだ森部勉氏の「午後の展望」色彩にも技巧にも慣れた絵である割に楽に見られる作品である院田繁氏の静物特別の香のある絵だ静物の内で一番いゝ
花本義高氏の「風景」は色彩の研究が必要である、これ程の技巧を持つてゐるのに色彩の方にも気が付くと思ふ
関段敏男氏の「港風景」昔の油絵を見てゐるやうだ、前景の描き方が不足
堀部一三男氏の金魚人物の下半部はよく描けてゐる上半身のデツサンが狂つてゐて色彩も汚い
江海樹氏の「廟前の市場」色彩的に無感覚な人らしい、総体的に寒い、根本的にやりなほす必要がある。額縁も絵に合つてゐない此の絵の場合銀色の額縁では画面の寒さを増やすばかりだ
—原載《臺灣新民報》，1934-10-28（版次不明）。
（辨識、翻譯／李淑珠）
註釋
譯註1. 此人的名字，正確的漢字為一組字（「高」無「口」，下置「香」），應為罕見舊字，讀作イサオ（Isao），因其結構過於複雜，常被以「馨」取代。
譯註２. 原文「淵上木生」的「木」為誤植。
譯註3. 原文「読本」的「本」為誤植。
譯註4. 根據臺展圖錄，正確的作品名稱為「港の冬」。原文「港風景」可能是誤植或作者誤記。