撰稿|黃博鈞(磚木取夥故事劇場編導)

蔡品 入選 台展第2、3回

圖 / KC莊冠群

一片樹葉,維管束植物的重要營養器官。從生長到凋零為止,花費的時間從數十天、數年到數百年都有。許多人們窮盡畢生心思,只為了多了解他們一些。想看看他們型態、生長環境,還有能夠啟迪人們視野的感動。

島嶼台灣,擁有橫跨由低至高海拔的繁多動植物種類,我們從什麼時候開始認識他們的呢?從進入航海時代開始,這些物種便吸引許多學者的目光。他們旅居島嶼、採集、製作標本,為其分類和命名。同時,在尚未出現攝影技術的時代裡,科學家、畫家也畫下他們的姿態,用以紀錄、收藏和傳遞。這些描繪自然的彩筆,拓展了人們的視野,無論細微、廣袤,生命的姿態,被保存下來了。

台灣博物館長洪世佑曾在《繪自然》一書中提及:「繪圖可以超越時間、種族、語言的隔閡,也能以最直觀的方式打開人們的視野。」(註1)

歷經日治初期許多學者、畫家的鋪陳。時代的演進,到了1930年代,臺灣的科學和美學的互映,在各種作品裡都已經發展成熟。如同畫家蔡品及科學繪圖家王仁禮的作品,都是歷經世代傳承而來。蔡品曾師承鄉原古統,赴東京女子美術學校;王仁禮則承接自植物學者早田文藏、佐佐木舜一、金平亮三等學術研究的基礎,曾赴東京川端畫學校進修(註2)。他們作品的對話,富含真實及生命動態,也確實超越了時間,直到今日仍能感受到其中魅力。

蔡品,《蓼》,1928。
來源:第二回臺展圖錄
王仁禮,《葵蘭》,1935。
來源:開放博物館https://openmuseum.tw/muse/exhibition/1373fb53283200bbc9c5cbe4692cf2e9

共計十六屆的台府展,在東洋畫部的作品中,花鳥題材或許也因為這種可描述生命動態的美,始終得到畫家的青睞。紛紛以天然礦物粉末為主的顏料,畫的內容也是生意盎然的動植物。取材於自然,敷彩呈現自然。在畫作之中細述各種細節。

特別的是,蔡品更進一步,在題名的選擇,她不直接使用植物名,而使用描述環境氛圍的《朝露》、《初夏》。在畫面上對植物型態細膩描寫,輔以空氣裡略帶水氣的氛圍。如同從植物的視角,去回應周遭環境帶來的感受。如此,將我們的視野延伸,一轉身就好像能夠走入會被露水潤濕褲管的那一片草綠之中。

她的細膩,或許和她的成長經歷有所關連。蔡品,出生於明治三十七年(1904年)(註3) 的新竹街南門外,其父蔡煌(註4、5)在新竹地方人際網絡裡著墨頗深,諸如斷髮會、廟宇建醮或是地方協議會都能見到他的名字。

也許在這樣人來人往環境裡,品嚐過人際細膩而成長的蔡品。另一方面,也在學校裡吸收著新式教育中帶來的各種知識。當她在就讀臺北第三高女時,學校課程中,包含禮儀、家事等培養女子品德的內容,傳授理科、歷史、地理等近代知識,以及足球、弓道、登山等身體鍛鍊(註6)。一如當時的公學校(相似於小學教育),即已開始教授包含扶桑花、香蕉、蜜柑、龍眼、樟樹等台灣植物物種介紹。在高等女學校的課程裡,無論生物科或其他課程,還能參與理科實驗、田野調查、島內旅行、標本製作等,更具有挑戰及知識實踐的課程內容。

在這種種背景之中,在1928年、1929年,蔡品交出了入選台展,兼顧了寫實、關係及美感的三幅作品。《朝露》中霧氣未散,輕撫葉上纖毛留下露水;《蓼》各葉捲曲似將養分集中,讓中央的枝葉強勁深沈,繁衍生命的花穗撐向天空;《初夏》裡的罌粟花喧鬧繽紛,直向初夏陽光,表現出各種姿態的美。

直到了90年後的今天,作品裡的畫面,仍然能讓我們聯想起曾經造訪過的某處田野。在那裡,或許我們也曾蹲下身子、鋪上地墊,細細地觀察葉子,品味生命以及孕育這些生命的島嶼。

蔡品,《露けき朝(朝露)》,1928。畫中霧氣未散,仍輕撫葉上纖毛留下露水。來源:第二回臺展圖錄
《初夏》,1929。畫裡的罌粟花喧鬧繽紛,表現出花朵各階段的美。來源:第三回臺展圖錄

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  1. 〈比攝影還真實 「科學繪圖」一筆一畫探索世界 《繪自然》特展珍貴原稿大公開〉,環境資訊中心網站https://e-info.org.tw/node/222763
  2. 〈臺灣籍植物繪圖的先驅〉,國立臺灣博物館 National Taiwan Museum臉書粉絲專頁。https://www.facebook.com/NTMuseum/posts/10156951851286193
  3. 童勝男監修,張永堂總編纂,《新竹市志‧卷八‧藝文志》(新竹市:新竹市政府,1997),頁206。
  4. 〈新竹城隍酬神磋商會〉,漢文臺灣日日新報,一版,昭和二年(1927年)12月20日夕刊。
  5. 〈三女士負笈東都〉,漢文臺灣日日新報,四版,昭和二年(1927年)3月29日。
  6. 卓姿均,〈日治時期臺灣高等女學校〉,台灣學通訊,94期。

參考資料:

  1. 童勝男監修,張永堂總編纂,《新竹市志‧卷八‧藝文志》(新竹市:新竹市政府,1997)
  2. 高永隆著,〈解構台灣膠彩畫─透視礦物顏料、動物膠的美麗與虛幻〉(台中:國立臺灣美術館,2011)
  3. 李進發著,〈日據時期台灣東洋畫發展的風格特質〉(台中:國立臺灣美術館,2011)