【名單之後】寄予南方的溫柔：鮫島梓與畫布上的童心

撰文｜王俞丰

鮫島梓（南鄉梓）入選　　府展第5-6回
　　　　　　　　特選　　府展第6回 　　　　　　　　　
　　　　　　　　總督賞　府展第6回

1941年，太平洋上的風雲隱晦未明，鮫島梓卻選擇了一路向南。從日本本土的南鄉——九州鹿兒島，渡海抵達帝國版圖的南疆——臺灣。

摩登．聖戰．失語

明治33年（1900年）出生於鹿兒島縣東市來町的鮫島梓，舊名南鄉梓，彷彿名字裡早已埋下與南方的不解之緣。回望1924年，他考入東京美術學校（今東京藝術大學）西洋畫科，師承同鄉前輩和田英作，置身於那個洋畫風起雲湧、美學思潮正值輝煌的黃金歲月。（註1）

在留存的一幅學生時期的自畫像中，我們得以窺見他當時的青年樣貌。

畫中的鮫島梓梳起油頭，頸間繫著時髦的領結，身著筆挺的黑西裝。在那個傳統和服與西式服裝仍在街頭混雜並存的年代，他這身行頭無疑是「現代化」最鮮明的標誌。畫布上，他那深邃的輪廓在光影交錯間顯得格外立體，而那雙堅定的眼神，更毫無保留地透出一股意氣風發——那是青年藝術家特有的昂揚姿態，彷彿正以此向世界宣告，他已蓄勢待發，準備在屬於他的時代裡大展身手。

昭和4年（1929年），鮫島梓揮別了美術學校的象牙塔後，受聘至宮崎縣的都城中學聘任教。自此開始長達十二年的美術教學生涯，不過這些年的日子，卻也成了他個人藝術創作的失語期。（註2）

隨著戰爭氛圍日益濃重，繪畫不再能隨心所欲地描繪自我，而是被迫服務於國家意志，轉向所謂的「聖戰美術」。那段時日，他寄宿於海軍大將財部彪的宅邸，每逢大將歸來，宅邸四周便會圍繞著層層戒備的憲兵。那森嚴的氛圍，不是一個可自由創作的時代。（註3）

昭和16年（1941年）的3月，時序雖已入春，帝國的氣氛卻依舊凝重。

此時的鮫島梓已屆41歲的不惑之年。或許是為了擺脫窒息的創作環境，他在光風會畫壇友人的引介下，毅然選擇跨越重洋，抵達臺灣，並於臺北州立第四中學校任教。（註4）

渡南．洗滌．斜陽

渡海來臺，終於為鮫島梓創造出了一個喘息的空間，這份心境的澄澈，便凝結成了畫作。

1942年，他以作品〈無心〉入選第五回府展。畫中那專注戲水的孩童，不僅是樸實的日常紀錄，更是他重拾藝術純粹、在喧囂時局中找回寧靜的無聲證明。

隔年，1943年，鮫島梓的創作能量依舊豐沛，以另一幅描繪孩童與家禽的畫作〈斜陽〉再度入選府展，並獲特選及總督賞。他在接受《臺灣美術》雜誌採訪時透露，這幅畫的構圖並非刻意佈置，而是為了捕捉天亮時分，雞群衝出柵欄那瞬間的生機。畫中的模特兒正是他的女兒，為了描繪那刻，他還得連哄帶騙地央求女兒以此姿勢站立個兩、三次才得以完成。（註5）

這段創作背後的趣事，不僅流露了生活的溫度，更讓人看見鮫島梓那份不加矯飾的樸實性格。

然而，〈斜陽〉畫中的那抹晨曦，終究無力照亮帝國的黃昏。1943年，隨著戰局急速惡化，臺灣總督府美術展覽會（府展）宣告停辦。那段短暫的寧靜，最終還是被逼近的戰火給震碎了。

身處時代洪流之中，畫家們終究無可避免地被捲入「聖戰美術」的浪潮。1944年，鮫島梓與桑田喜好、李石樵等人共同組織了「臺灣美術推進會」（註6），並於同年的六月在臺北鐵道飯店舉辦第一回展覽。（註7）從主導者桑田喜好的背景觀之，雖不難推測該團體帶有濃厚的時局色彩（註8），但在缺乏具體展出作品的今日，也難以定義其全貌。不過在府展宣告停辦的荒蕪時刻，這裡或許也成了畫家們的美術堡壘，使他們手中的畫筆未曾停歇。

歸途・旋律・聖域

戰後的引揚（撤返），將鮫島梓從南方的島嶼帶回了故鄉鹿兒島。他先後任教於川邊中學與甲南高校，昭和35年（1960年）更一路北上，投身東京成德高校的教育現場。值得一提的是，這位拿畫筆的手，同樣握得住竹劍與球拍——他在學校不僅教授美術，更指導劍道與網球。（註9）這種文武兼備的強韌生命力，似乎也滲透進了他的畫布之中。

晚年定居於埼玉縣浦和市後，儘管雙腿漸顯衰退，但鮫島梓的創作慾望卻隨著歲月不減反增。（註10）

凝視他七、八〇年代的作品，如〈黃衣〉與〈メロデー（旋律）〉，驚訝地發現，畫面上流動的並非遲暮之氣，而是一種愈發鮮活的斑斕。那溫暖的色調與厚實的肌理，彷彿是他將半生流離所淬鍊出的光，毫無保留地傾注於畫布之上，展現出一種越活越年輕的藝術靈魂。

從摩登少年的意氣風發，到晚年畫布上的圓融聖光，鮫島梓的一生，始終在尋找那片心靈的淨土。而那份寄予南方的童心，回到了日本後，仍在他筆下的每一抹光影中，熠熠生輝。

#名單之後367

註釋

1. 鹿児島県県民福祉部県民生活課，〈共鳴し合う色彩の見事なハーモニー〉，《かごしま文化の表情 第6集（絵画編）》，1996。
2. 古垣隆雄，〈鮫島梓 八十八歳、いまも制作意欲〉，《都城美術史》，宮崎：都城市立美術館，1988。
3. 同註2。
4. 同註2。
5. 鮫島梓，〈斜陽について〉，《臺灣美術》2號（1943-12），頁25。
6. 林明賢，《聚合・綻放——臺灣美術團體與美術發展》，臺中：國立臺灣美術館，2017。
7. 〈臺灣美術推進會第一回展〉，《臺灣美術》4、5合併號（1945-03），頁14。
8. 自1940年起，桑田喜好的創作軌跡便逐漸與戰爭動員緊密重合。隨著時局緊繃，他積極投入所謂的「聖戰美術」，不僅響應官方號召，更實際成立了「臺灣美術奉公會」等組織。在戰爭末期的臺灣畫壇，他被視為積極配合國策、推動時局美術的代表性人物之一。資料參考自：林振莖，〈第二故鄉——論桑田喜好（1910-1991）對臺灣美術的貢獻〉，《臺灣美術》106號（2016-10），頁44-67。
9. 同註2。
10. 同註2。