撰文│吳姿儀（國立清華大學臺灣文學研究所碩士）
宮田金彌 入選 臺展第8、10回 府展第1-2回
1975年，東洋畫家宮田彌太郎的墓碑旁，站著一位年長的畫伯，他看向遠方似乎在回憶著什麼。在他所經歷的漫長歲月裡，曾傾心於臺灣風景，蘊藏著豐富的藝術精神，用油彩與畫筆繪製出一幅幅獨具鮮明個性的作品，他是西洋畫家──宮田金彌。
圖片來源：宮田金彌，〈亡兄回想〉，《アンドロメダ》，67號（1975-03），頁8。
宮田金彌本籍東京，父親是宮田彌三吉，母親為ゆくの。1907年宮田家舉家遷臺。家中有三個男孩，宮田金彌1910年出生排行老二，弟弟是宮田國彌，哥哥則是著名的東洋畫家宮田彌太郎（1906.9.4-1968.5.6）。宮田金彌受到哥哥彌太郎的影響，對於繪畫創作有著相當大的興趣，更深刻影響他日後的繪畫之途。
宮田金彌曾在首次入選臺展時接受了訪問。他表示：「學畫的老師嗎？沒有喔！嚴格說來，吾兄便是吾師……」。（註1）個性不同的兩人，在創作上也有著各自的見解。宮田彌太郎立志成為東洋畫家，宮田金彌則著迷於油彩的魅力之中，以西洋畫為志向。宮田金彌在〈憶亡兄〉一文中提到：「與長兄性格完全不同的我，每次都被他批評得一無是處；而我也不認輸，尖辣地批評他的畫」。（註2）雖然兄弟對於彼此畫作的評論，時常爭論不休，但兩人皆在臺府展及各類畫展上大放異彩。
圖片來源： 宮田金彌，〈亡兄回想〉，《アンドロメダ》，67號（1975-03），頁8。
建築題材的表現
「提到紅色，宮田金彌是畫紅色牆壁的第一號人物吧！」
在十人展畫家對談的紀錄中，吉見庄助曾經這麼說；而宮田金彌則回答道：「不，……我自己也覺得困擾。前幾天我到恆春旅行，看了絕佳的風景也畫了，希望這次大家看了不再說我專門畫紅色的家，而是說我畫出了傑作」。（註3）目前宮田金彌的畫作並沒有留存彩色圖版，但藉由吉見庄助的發言，讓我們能大致想像金彌的畫作給人留下了「紅色牆壁」這樣深刻的印象。
關於「紅色牆壁」的描述，畫家三宅克己曾在〈臺灣旅行感想〉一文提及：「深藍色的天空、燃燒般的紅瓦、直射入眼簾的白色牆壁、綠色的窗戶，深綠色的榕樹、龍眼樹林，令人看了情不自禁地歡呼起來」。（註4）這些描述提供在臺日人眼中，對臺灣風景的強烈色彩有所想像與詮釋。那宮田金彌的作品又是如何呈現的呢？
1934年宮田金彌以作品〈窗カラノ甍〉（窗外的屋瓦）入選第八回臺展。此作是從屋內向外看的視角描繪窗外的景色，有種趣味性與新鮮感。窗外的風景是高低參差的家屋建築，後方有蜿蜒的山稜曲線與排列的雲朵，呈現秩序和諧與亮麗的畫面。1936年再次入選臺展的〈廢門〉，畫面以洋式建築為主體，藉由門柱、屋外庭院散落的物品呈現出建築空間缺乏維護的荒廢感。推測這兩件作品中，建築的屋瓦、門柱等區塊是使用紅色磚瓦搭建，成為金彌作品紅色意象的來源。
圖片來源：《第八回臺灣美術展覽會圖錄》。
圖片來源：《第十回臺灣美術展覽會圖錄》。
1937年《臺灣日日新報》刊登了金彌與畫家西川武人一同開辦洋畫展小品，該篇報導刊登金彌以建築為主體所描繪的小品風景畫〈淡水〉。臺北近郊的淡水一直是畫家時常走訪繪製的地方。飯田實雄便曾說過：「大家都去過淡水，淡水就很具有繪畫性（picturesque）」。（註5）宮田金彌畫筆下的淡水以家屋作為主體，藉由層層交錯的建築美，看得出當地山丘地形的景象。不禁聯想到陳澄波作品〈淡水風景〉，紅磚屋牆與瓦頂交疊錯落，房舍夾雜綠樹，營造出跌宕的氣勢，展現淡水獨有的風景特色。或許宮田金彌筆下的淡水，也是有這樣的色彩搭配。
圖片來源：〈宮田金彌．西川武人氏 洋畫小品展〉，《臺灣日日新報》，1937-11-19（6版）。
圖片來源：財團法人陳澄波文化基金會。
在之後府展入選作品中，金彌再次以「建築」為畫題進行創作。1938年入選第一回府展的作品〈孔子廟〉描繪恆春公園的澄心亭，也就是位於今日恆春鎮中央的石牌公園（原猴洞山史蹟公園）一帶；畫家運用強烈而大筆觸的線條表現前景的樹木與澄心亭的線條輪廓，想必給予觀者強烈的視覺感受。金彌曾走訪恆春旅行（註6），可能是澄心亭特殊的造型性吸引他的目光，因此成為創作的題材。
圖片來源：《第一回府展圖錄》。
圖片來源：林瓊瑤編，《半島今昔：恆春半島歷史影像回顧》，屏東：內政部營建署墾丁國家公園管理處，2003，頁93。
1939年，金彌第二回入選府展作品〈家〉，雖然無法看見作品原本的色彩，但能感受色感更為濃厚。家的一樓有半圓形的拱門，二樓似乎有杆子吊掛著服飾等物件，呈現出樸實的生活感。值得注意的是，從〈窗カラノ甍〉、〈廢門〉平整的筆觸，到〈孔子廟〉、〈家〉逐漸走向粗獷，可以看出宮田金彌在這段時期，透過不同「建築」作為創作主體，進行繪畫技法上的探索與嘗試。
圖片來源：《第二回府展圖錄》。
展現臺灣山岳風景
圖片來源：〈斷層（十人展） 宮田金彌〉，《臺灣日日新報》，1939-04-21（日刊7版）。
除了建築之外，也能看到金彌有山景方面的創作。1939年2月金彌在東洋畫廊舉辦了個展，主要展出作品即是他前一年12月在山中旅行所繪的速寫。（註7）同年4月，金彌參與第五回十人展，出品作之一的〈斷層〉可見剛強有力的筆觸，有種粗野雄壯感。金彌所描繪的可能為太魯閣的峽谷，他深刻捕捉斷壁陡峭的山谷地形，展現臺灣山岳景觀壯闊多變的樣貌。
圖片來源：〈四人揃って初入選 獨立展に氣を吐く本島畫壇の人〉，《朝日新聞．臺灣版》，1941-03-13。
1941年宮田金彌以〈次高山〉一作初入選獨立展，當時的報導上寫道：
宮田金彌為臺灣日本畫會佼佼者宮田彌太郎的弟弟，具有著不拘小節的性格，並將其忠實地呈現於畫布之上。談起這樣的畫風，如同無所顧慮地一昧自我探求的人。是這樣使然嗎？去年的臺灣展（府展）落選了，然而說到此次落選的處境，對於宮田氏可以說是具有有正面作用。甚可以說是連結起宮田氏今日獲得榮冠的一個偉大的條件。雖然自去年到今年春天，宮田金彌受到胃潰瘍而煩惱。但是位不流淚也不談這件事的好漢。（註8）
從報導中了解到，金彌的個性不拘小節，對於自我也有一定的要求。在自然題材的繪畫技法上表現寫實，是畫壇十分令人期待的畫家。從〈次高山〉（現今臺灣雪山）的構圖來看，有別於描繪相同主題的石川欽一郎，選擇於平地遠望山脈的視角，宮田金彌畫作中的次高山更像是近距離觀看山頂，很可能是親自登山所看到的景象。
圖片來源：〈次高山 宮田金彌〉，《臺灣日日新報》， 1941-05-09（夕刊3版）。
圖片來源：國立臺灣美術館「國美典藏」。
1940年「油繪十人展」更名為「創元美術協會」，宮田金彌於隔年由該會舉辦的「聖戰美術展覽會」當中出品〈重慶爆擊行〉一作，以簡潔的構圖呈現峰峰相連的山脈以及飛越前景的軍機，高聳的山峰營造出戰爭肅穆緊迫的氣氛，不只是留下時代性的紀錄，亦可視為宮田金彌山岳風景畫的延續。
圖片來源：〈臺灣の聖戰美術展圖抄〉，《南方美術》1：2（1941-09），無頁碼。
隨著戰火逐漸升溫，宮田家三兄弟的命運開始出現改變。1941年，宮田金彌先是與哥哥彌太郎、弟弟國彌參與了戰爭畫的繪製，（註10）接著於隔年應召入伍，哥哥彌太郎與弟弟國彌也隨後進入部隊。有次，金彌在戰時中的街上遇到哥哥彌太郎，兩人因不同部隊久別重逢，去喝咖啡談論繪畫到忘了時間，足見兄弟二人雖因戰爭而暫時放下了手中的畫筆，但心中對於繪畫的熱情及喜愛卻沒有減少。（註11）
1944年，弟弟國彌戰死於馬尼拉，翌年日本戰敗，宮田金彌於1947年被遣返回到日本，展開求職不易且生活困苦的後半生。1968年5月，金彌收到彌太郎因病去世的消息；1975年，他站在哥哥的墓碑旁思念著亡兄。
或許，對於金彌而言，懷念兄長的同時，亦是在回憶那段在臺灣時常談論繪畫的生活。繪畫將兄弟之間的情感緊密地結合在一起，各自向著藝術創作之路前進。在人生的不同時期，走訪臺灣各地風景。那些與兄長、畫友們一起摸索藝術、投注創作的時光，應是金彌一段愉悅且難忘的回憶吧。
#名單之後306
註釋
- 〈兄弟揃つて入選 法務課の宮田金彌君 『兄貴が先生ですよ…』〉，《臺灣日日新報》，1934-10-23（2版）。
- 宮田金彌著、張良澤譯，〈憶亡兄〉，《中央日報》，1997-5-30（18版）。
- 〈十人展同人談台灣風景〉，譯文見顏娟英等譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀（上冊）》，臺北：雄獅，2001，頁106。
- 三宅克己，〈台灣旅行感想〉，譯文見顏娟英等譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀（上冊）》，頁59-61。
- 同註3。
- 同註3。
- 〈宮田金彌氏個展 十日から四日間東洋畫廊で〉，《臺灣日日新報》，1939-02-09（3版）。
- 〈四人揃って初入選 獨立展に氣を吐く本島畫壇の人〉，《朝日新聞．臺灣版》，1941-03-13。
- 根據第11回獨立展展出目錄，可知宮田金彌當回入選的作品名為〈次高山〉，推測此幅圖像即是獨立展的入選作。參見東京文化財研究所編，《独立美術協会．目錄編》，東京：ゆまに書房，2004-10。
- 飯田實雄，〈臺灣聖戰美術展に就て〉，《臺灣日日新報》，1941-09-11（夕刊4版）。
- 宮田金彌著、張良澤譯，〈憶亡兄〉。