撰文│蕭亦翔(國立清華大學臺灣文學研究所博士生)
丸山福太 入選 臺展第10回、府展第1-4、6回
特選、臺展賞 臺展第10回
無鑑查 府展第1回
推選 府展第2回
1936年,來臺數十年、並且推動臺灣官方美術展覽的日本畫家鄉原古統,因為念及親人以及患病之故,辭去了臺北第三高等女學校的教職。(註1)同年,來到三高女接替鄉原古統職務的,是甫從東京美術學校日本畫科畢業的年輕畫家──丸山福太。
1907年出生的丸山福太,本籍為香川縣。1930年,丸山福太進入東京美術學校日本畫科就讀。在就讀東京美術學校期間,與友人在上野輪王寺作畫,因此與該寺的年輕僧人交好。某日,有位僧人自寬永寺的凌雲院歸來,告知丸山福太凌雲院中也有一位來自臺灣、山川秀峰的弟子正在畫著美人畫。後來才知道,那位畫家正是陳進。丸山福太因而對於陳進有所關注,這也是他認識「臺灣」的契機。(註2)
在1936年,29歲的丸山福太以〈小春〉作為畢業作品(註3),自東京美術學校畢業。而後,憑著自身對於臺灣的憧憬,丸山福太選擇赴臺任教。(註4)同年,時值第十回臺灣美術展覽會的舉辦。丸山福太以〈小春〉一作獲得了特選以及臺展賞,打響了自身在臺灣美術界的名聲,而這幅〈小春〉很可能就是東京美術學校的畢業作品。這或許正說明了,這幅「特選」作品題材為何選擇了臺展繪畫中少見的「海女」作為主題。(註5)最後,在展出此幅作品時,丸山福太也因為其用色而被稱作「異彩丸山」。只是很可惜的是,目前只能見到圖錄中黑白的圖版。
在入選第十回臺展之後,除了第五回府展未出品外,其餘每年的官辦展覽都可以看見丸山福太的作品。在1938年第一回府展中,丸山福太以「無鑑查」的身分,展出〈秋立つ山〉。這幅畫是利用丸山福太利用暑假時赴南部旅行,在阿里山中的塔塔加高地所繪製的速寫(スケッチ)為本,進而繪製的作品。丸山也表示,在旅行到塔塔加時,看到山間風景與日本內地十分相似,讓他十分興奮。(註6)而當屆府展審查員山口蓬春也稱讚〈秋立つ山〉「是令人喜好的山岳畫,與前一幅(高梨勝瀞〈山地菜野〉)正好輝映,準確的線描與諧調的色彩,遠近感也不錯。兩者之間,丸山氏在單調中又具有複雜性,頗富近代感」。(註7)
不過,丸山福太官展的作品並不只局限於風景畫。在第三回府展中,丸山福太一次展出了〈麗春〉與〈首夏〉兩幅以花鳥為主題的作品。前者以木棉花為主體,並描繪了停留於枝幹上的小鳥;後者以阿勃勒為主體,在阿勃勒的花下,尚有一隻翩翩飛舞的蝴蝶。(註8)而無論是木棉花或是阿勃勒都是較靠近熱帶的臺灣才有所生長植物,對於當時的日本人而言,可以說是臺灣的象徵。因此可見丸山在臺灣任教的期間,逐漸將地方特色融入自己的畫作中。
以特選作品開啟臺灣美術之路的丸山福太,在1937年與高梨勝瀞、盧雲友、張秋禾、黃水文、黃早早、野田民也等七人,經過推薦加入了栴檀社。(註9)開始與臺灣的日本畫家有更進一步的交流。而在戰爭下成立的「臺灣美術奉公會」,丸山福太也擔任理事一職。(註10)可見多次入選官展的丸山福太,已經成為當時臺灣美術界中,重要的日本畫家之一。
接著,關注丸山福太於三高女的美術教育。三高女的學生們在先前鄉原古統的指導下,誕生包含林阿琴、周紅綢、邱金蓮等多位入選官展的藝術家。(註11)不過,可能由於教學經驗的差距,丸山福太卻未能如鄉原古統般,培育出更多畫家。根據黃新樓的回憶,丸山福太在學校中,只教導水彩畫以及西洋畫基礎概念與技法,並未對於自身專業的日本畫有太多著墨。(註12)
不過,從其他的校史資料,仍可見丸山福太作為美術教師留下的足跡。1935年由鄉原古統設計、楊𤆬治指導刺繡、並由黃錦花、黃鶯兩位學生製作〈鳳凰木に高麗の鶯〉刺繡一幅,呈贈給日本皇太后,開啟了三高女學生呈贈刺繡作品的傳統。在鄉原古統離任後,1939年與1941年,便由丸山福太進行設計,再由楊𤆬治指導刺繡,分別呈贈了〈月下美人〉(沈麗惠、顏玉製作)與〈觀音山與帆船〉(李阿燕、吳麗雀製作)兩幅作品。
另外,丸山福太也在三高女同學會刊物《扶桑》中,分享自己到內湖鷺山(今 白鷺鷥山)以及新店溪遊歷的經驗。(註17)關於鷺山,他細緻地形容棲息於該處白鷺的樣貌,以及池面和山巒的景色。並以蕪村的俳句形容新店溪雨後的景象。在文中,丸山還附上了自己的兩張素描作品,生動地速寫下棲於巢中的白鷺以及煙雨朦朧的新店溪。而此次的造訪,也讓鷺山成為丸山福太第四回府展出品作品的主題。
丸山福太在三高女總計任教約莫十年,隨著1945年日本戰敗,丸山福太也回到了故鄉香川縣。不過丸山福太並未放棄繪畫以及教學,在1946年11月,第11回香川縣美術展覧會中,展出了作品〈錦秋〉。並於第16回(1951年)和第20回(1955年),獲得了「香川縣教育委員會獎勵賞」。(註18)而在教學上,於1947年進入新成立的琴平町立琴平中學校任教,教授圖畫。直至1962年為止,都在琴平中學校為地方的美術教育貢獻心力。而從目前資料,未能確定離開琴平中學校後,丸山福太的活動經歷。只知道丸山於1975年逝世,享壽68歲。(註19)
在離開東京美術學校後,丸山福太的日本畫從臺灣官展出發,在臺灣的所見所聞,逐漸成為他繪畫的中心。而作畫之餘,他將自身最青澀的教育時光,奉獻給了三高女的學生。丸山福太在臺灣不過短短的十年,這道在畫壇與教壇的足跡,卻是綻放著不可抹滅的「異彩」。
(本文撰寫受到中山女中校史室、香川縣立圖書館、琴平中學校協助,於此特別致謝)
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註釋
1. 林育淳,《蓬萊.大觀.鄉原古統》,臺北:藝術家,2019-11,頁106-107。
2. 丸山福太,〈雜感〉,《南方美術》,第1卷第2號,1941-09,頁15-16。
3. 財団法人芸術研究振興財団/東京芸術大学百年史刊行委員会編,《東京芸術大学百年史 東京美術学校篇 第3巻》,東京:ぎょうせい,1997-03,頁692。
4. 〈官展第一年 アトリヱ訪問記4 “異彩丸山”の印象 台北第三高女の丸山氏〉,《大阪朝日新聞.臺灣版》,1938-10-20。
5. 劉錡豫、李淑珠在「名單之後」資料庫中〈小春〉的說明提出了「海女」為臺展中罕見的題材,並且在重視地方色彩的臺展中,頒給丸山福太的「海女」作品,顯得突兀。見名單之後:臺府展史料庫,劉錡豫、李淑珠〈小春〉,網址:https://taifuten.com/oblect/%E5%B0%8F%E6%98%A5/(點閱日期:2022-10-20)。
6. 〈官展第一年 アトリヱ訪問記4 “異彩丸山”の印象 台北第三高女の丸山氏〉,《大阪朝日新聞.臺灣版》,1938-10-20。
7. 山口蓬春,〈第一回府展的東洋畫〉,《東方美術》,1939-10。中譯本收錄於顏娟英譯註,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀(上)》,臺北:雄獅,2001,頁270-271。
8. 阿勃勒的判讀參考名單之後:臺府展史料庫,劉錡豫〈首夏〉,網址:https://taifuten.com/oblect/%E5%88%9D%E5%A4%8F-2/(點閱日期:2022-10-20)。
9. 〈栴檀社が 七氏を同人に推薦 陣容を充實强化〉,《臺灣日日新報》,1937-04-23(10版)。
10. 〈臺灣の美術家結集 美術奉公會を結成 端午の節句に發會式〉,《臺灣日日新報》,1943-04-29(夕刊2版)。
11. 賴明珠,〈【附表】日治時期台灣女性畫家一覽表〉,《流轉的符號女性──戰前台灣女性圖像藝術》,臺北:藝術家,2009-05,頁38-39。
12. 賴明珠,〈女性藝術家的角色定位與社會的限制──談1930、40年代樹林黃氏姊妹的繪畫活動〉,《流轉的符號女性──戰前台灣女性圖像藝術》,頁23。
13. 三高女校友聯誼會編,《回顧九十年 : 台北第三高等女學校創校九十年紀念誌》,臺北:臺北第三高等女學校校友聯誼會,1988,頁161。
14. 臺北第三高等女學校八十五週年校慶紀念同學聯誼會,《回憶錄》,臺北:臺北第三高等女學校八十五週年校慶紀念同學聯誼會,1982,頁26
15. 其餘左起推測為刺繡指導楊𤆬治、兩位製作的女學生(沈麗惠、顏玉),以及呈獻者千葉胤明。
16. 臺北第三高等女學校八十五週年校慶紀念同學聯誼會,《回憶錄》,頁26。
17. 丸山福太,〈近郊所見〉,《扶桑》,第63號,1942-06,頁4。
18. 香川県文化会館編,《県展史》,香川:香川県教育委員会事務局,1985-09,頁52-80。
19. 生卒年見東京藝術大学大学美術館,〈舟韻(港の船)〉,網址:http://jmapps.ne.jp/geidai/det.html?data_id=3017(點閱日期:2022-10-22)。