素木洋一與〈從山丘眺望〉

#那些潛藏在照片裡的臺灣美術名品

撰文｜張哲維

月初的時候向各位介紹了作育英才的鹽月桃甫，今天則讓我們從老照片認識他的學生。

這張合照出自桃園畫家簡綽然的收藏，前排左五為鹽月（大家應該都記得他的長相了吧），而簡綽然本人坐在前排右四。

照片裡的人不但有男有女、衣著輕便，年齡層也較廣，顯然不是學校裡的學生。

事實上，鹽月除了在校任教，另有在外帶領畫會「黑壺會」以及開設「京町畫塾」，提供有志習畫的成人或學子們一個精進畫藝的管道，對於藝術的推廣可說是頗有助益。

以水彩見長的簡綽然，很可能在1932年石川欽一郎返日後，轉而加入1931年成立的京町畫塾，因而留下這張合照。

不過今天的主角並非鹽月和簡綽然，而是在他們身後牆面上懸掛的那幅油畫—— 素木洋一入選第一回臺展的〈從山丘眺望〉。

素木洋一是先後畢業於臺北第一中學校與臺北高等學校的資優生，且父親還是對臺灣貢獻頗豐的昆蟲學家素木得一，可見無論是學歷還是家世皆相當顯赫。

興趣甚廣的的素木得一早年即為黑壺會的成員，或許是有耳濡目染之故，兒子洋一自幼即展現對繪畫的天份，在就讀小學期間便三度舉辦過個展。

1927年，13歲的洋一提交了風景與靜物各一件作品至首回臺展，最後以取景於水源地的風景畫〈從山丘眺望〉入選。

從現存的照片可以推估這件作品大約是50號的畫幅，再加上畫面裡遼闊的構圖與空間鋪排，不禁令人讚佩洋一在繪畫表現方面的成熟，足以掌握大尺幅、大場面的畫作。

只不過，洋一往後出品臺府展的作品卻多半是瓶花靜物，而不見如〈從山丘眺望〉般恢弘的風景畫。

研究者陳譽仁指出這是洋一的參展策略，透過一貫的題材來回應自身的學生身分，是一種趨於保守卻不致引來批評的作法。

回到首圖的合照，我們目前還無法確定素木洋一是否有出現在照片中，但從他的求學歷程與繪畫風格來看，鹽月桃甫的確在洋一的創作生命裡扮演相當重要的角色。

也許，〈從山丘眺望〉代表的是鹽月得意門生的大作，高掛在京町畫塾的畫室內，作為每一位到此習畫者的榜樣。