楊佐三郎（楊三郎）、林錦鴻
在臺(住在臺灣)的新進作家桑田(喜好)氏與其他七人，以先前獨立美術協會來臺北舉辦巡迴展為契機，組織了「新興洋畫協會」，並於(十一月)二十五日起在教育會館舉行了為期兩天的第一回展。針對本展，楊氏與林氏以座談形式進行了評論。
林 在研究熱情的推動下，新興洋畫協會得以成立，這是件好事。
楊 對這份努力，我們感到欣喜。先來看看大家的作品吧！
楊 新見棋一郎（譯註1）氏的作品（四件）中，《樹（二）》的表現較佳。可以看出新見氏是為了想畫而畫。
林 是的。但事物的色彩表現過於單調，缺乏節奏(rhythm)，也缺乏□□。《花》在構圖上失敗了，犧牲了花，卻讓背景(back)顯得突出。
楊 沒錯，這就是失敗的原因。岡田邦義氏的三件作品中，《水蓮》較佳。顏料牢牢附著在畫面上，作品完成度高。有馬蒂斯(Henri Matisse)的那種輕快感，佳。但水沒有水的感覺，地面也顯得模糊不清。
林 透過簡化色彩、捨棄印象派的光影處理，在表現上展現了不少心力。但水的部分失敗了。
楊 水若再多研究一點會更好。《風景》則把天空與地面分開處理。
林 是的。而且地面與水面構成了立體的面。三件作品的作畫態度各異，難以看出岡田氏的心境。不過《水蓮》的色彩表現勝過其他作品。
楊 蔭山滿美氏的兩件作品都不佳，其中，《花》好一點。
林 兩件都不到出品展覽會的水準。
楊 高田良男氏的作品，色彩很髒，創作缺乏責任感。不能更用心一點嗎？反而是番外作品顯得更用心。
林 番外的這幅，是以自由的心情來描繪的。《風景A》從專業的創作角度來看並不差，只要不流於潦草的塗鴉，並更深入探究的話，就具備進一步提升的素質。但《風景A》特別流露出一種不認真的態度，這是難以接受的。
楊 沒錯。桑田喜好氏的《工場》是其作品中表現最好的一件，但若與其今年的臺展作品相比，仍然遜色不少。色彩既髒，畫刀 (knife)的刮痕也破壞了畫面。建議去深入研究並參考佐伯氏的作品，應該會有幫助。
林 沒錯。畫刀的刮痕完全沒有效果，因為還不能運用自如。但這幅仍是厚重、有力道的作品。若左上角的處理再輕鬆一點，應該會更具衝擊力。《水果》的背景顏色，令人厭惡。
楊 而且還很突兀。山下武夫氏的《窗》，不知道創作目的是什麼，很像油漆(pek)工的作品。編號二十的《風景》則是不錯的作品，黑色的輪廓線(outline)效果佳，純真感十足。
林 這樣的創作態度是危險的，若沒有紮實的專業基礎訓練，後續會有問題。《窗》的用筆缺乏自信，但《花束》在其浪漫的意圖之中，充分暗示了事物的存在，並且表現出真切的感受，這正是高明之處。
楊 我不喜歡這樣的作品。小田部三郎氏想要展現自己的深厚功力，結果流於手(技巧)的賣弄。
林 小田部氏今年與以往不同，像《臉》這樣的作品，反而有魅力與韻味。美濃部久雄氏的《靜物B》，色彩的表現較佳。
楊 《靜物A》的題材太老舊了。雖然現在仿製這種題材被認為很新奇，但在中央(日本)畫壇，不過是十年前的一時流行罷了。
林 現在已經沒有人在意這樣的創作了。尤其是使用玻璃(glas)、木材的話還可以，但若使用報紙，則會在顏料與質感的表現上完全失敗，可能不到三個月，這幅畫就會整個崩壞。作品的耐久性與變色問題，必須在作畫之前就密切注意。但這幅畫目前看來還很好，也看得出用心的程度。參考出品的作品中，南風原(朝光)氏的作品果然比一般出品的作品更為扎實。松島一郎氏的作品全都在穩健的素描(dessin)中表現出大自然的生命力，用筆充滿自信。
楊 不是隨便塗抹，而是認真對待每一筆。南風原氏的作品雖然很認真，但不至於值得大力讚賞。與其在展覽會上靠參考作品來博取人氣，不如努力學習，不要輸給那些參考作品。
林 若要展出參考作品，也應該選擇力作或優秀作品，總之，若只是拿些小品來敷衍了事，那還不如不要。但這也讓我們有機會去比較與研究作者之間的差異，所以並不是件壞事。此協會繼承了獨立美術協會的血脈，這點可從展出作品中窺見，但若只是盲目追隨獨立美協，而非源自深入探究到極致的自然要求，就無法創造真正有個性的作品。
楊 全場看下來，大致能理解其活動方針，但還沒有自己的風格。最好多積累一些經驗之後，再做這樣的嘗試。期待明年。（完）
美術評 新興洋畵展は 未成品だ
楊佐三郎、林錦鴻
在臺新進作家桑田氏外七名は先般独立協会が臺北で移動展を開かれたのを機会に新興洋画協会を組織し、去る二十五日より二日間教育会館で第一回展が開かれたが本展に付楊林両氏は座談の形式で批評を試みた
林 研究心に燃えてこゝに新興洋画協会が出来たことは結構なことです。
楊 その努力に対して吾等は嬉しく思ふ。先に皆の作品を見て行かう。
楊 新見其一氏の（四点）作品中『樹（二）』が割によく出来てゐる。氏は画を描きたさに描いてゐる処がよく見える
林 さうです併し物の色彩感が単調すぎて、リズムに乏しく□□が欠けてゐる。『花』は構図に失敗してゐる。花を殺してバツクを生かしてゐる。
楊 さうです。それが失敗のもと、岡田邦義氏の三枚の中僕は『水蓮』を選ぶ。絵具が画面にしつかりついて、しつかり画が出来てゐる。マチスの持つ軽い感じが良い只水が水の様に感ぜず地面が何かにして見えぬ。
林 其色彩の単純化と印象派の光り捨て、表現した処に努力が払はれてゐる。併し水は失敗。
楊 水をもう少し研究すると良い『風景』は空と地面とが別々に取扱つてゐる。
林 さうです。又地面と水面が立体的な面を構成してゐる。三点共作画態度が変つて氏の心境が解らぬ。矢張り『水蓮』の色彩の持ち味が他作に勝つてゐる。
楊 蔭山満美氏の二点共良くはないが其内『花』が良い様だ
林 二点共展覧会に出す程の作品でない。
楊 高田良男氏の作品は色がきたなく無責任に描いてゐる。もつと親切にやれないものかね。番外の方が却つて親切に行つてゐる。
林 番外の方が解放された自由な気持ちで描いてゐる。『風景A』は本格的仕事から見て悪くないと思ふ只擲り描きにならず突込んで行けば良くなる素質を持つてゐる『風景A』は殊に不真面目さが見えていけない。
楊 さうです、桑田喜好氏は『工場』が氏の作品中一番良いと思ふが併本年の臺展作に比して良くない色もきたなくナイフが画面を害してゐる。佐伯氏の仕事をのみ込んでやると良い。
林 さうだ。ナイフが一寸も利いてゐない。使ひこなしてゐない為だ。併割にどつしりした力のある作です。左上の方に今少し力をぬけば此画はもつとぐつと来ると思ふ。『果物』はバツクの色がきらひです。
楊 そして飛出してゐます山下武夫氏の『窓』はどう云ふ目的で描いてゐるか分らない。ペンキ屋の様な画を描いてゐる。二〇風景は良い作黒のアウトラインが利いてゐる。ウブの味たつぶり。
林 斯云ふ仕事は危険だ。基礎になる本格的な仕事を十二分やつてからでないと後が困つて来ると思ふ。『窓』は自信のない筆を下してゐるが『花束』は其浪漫的な意図の中に充分物の存在を暗示し、実感を出してゐる処に巧い処がある。
楊 こんなものは嫌ひだ、小田部三郎氏は達者に見せようと思つて手が先に行つてゐる。
林 氏は今年変つたのだが『顔』の様な仕事が却つて魅力と味がある、美濃部久雄氏の『静物Ｂ』は割に色彩が利いてゐる。
楊 『静物Ａ』の仕事は古い。今まねして珍らしがわれてゐるが中央では十年前の一時の流り丈だ
林 今では誰もかへり見ない仕事殊にガラス、木等を使ふならまだよいが新聞紙は絵具と質の構成上、全く失敗で、三箇月経たずに此画が駄目になつて了ふ。画の持久性と変色は作画の前に深甚な注意を払はねばならぬ。併現在はよく見え苦心の程も現はれてゐる。参考出品の中南風原氏の作品は一般に比べて矢張りしつかりしてゐる。松島一郎氏の作は何れもしつかりしたデツサンの中に生きた自然の力を表はしてゐる筆の先に自信がありありと見える
楊 ベタベタにぬると違つて一筆一筆に責任を持つて描いてゐる南風原氏の作にはまじめさは有るが誉め立てる程ではない。展覧会に参考品で人気を引くよりも参考品に負けないで勉強せねばならぬ
林 参考品を出すならもつと力作か優れた作なら兎に角小品ばかりで御茶を濁らす位ならよす方が良い。併し御蔭様で作者達の比較研究にもなるので悪くはない。本協会は独立協会の血を受けてゐるとは作品で□かに見えるが併独立かぶれをせず。突込んで其極を研めた自然の要求でなければ本格的な個性ある自分の作品が出来ません
楊 全会場を見た時大体其活動方針が解るが併し未だ自分の画になつてゐない。多く経験してからこんな仕事をやるが良い。来年に期待をかける。（終）
—原載《臺灣新民報》，1933-11-30（6版）
（辨識、翻譯／李淑珠）
註釋
譯註1. 原文「新見其一」，「其」為誤植，並漏植「郎」字。