撰文│蕭亦翔（國立清華大學臺灣文學研究所博士候選人）
濱武蓉子 入選 臺展第1-6回
1927年10月，臺灣迎來了第一次的官辦美術展覽會，在臺灣的畫家們無不躍躍欲試，希望能夠在展覽會中留下佳績，為自己的繪畫生涯添上一筆光榮的紀錄。而在名單中有兩位年僅十三歲入選者，特別受到關注，其中一人便是濱武蓉子（1914-2005）。（註1）
自第一回臺展起，早早展現美術天賦的濱武蓉子，在師長的指導以及自身的努力之下，連續六次入選臺展。而關於這位早慧西洋畫家濱武蓉子的故事，要從日本東北的秋田談起。
一、南島陽光下萌芽的藝術種子
自東京帝國大學英文科畢業的濱武元次（1881-1939），在經歷東京以及長崎兩地短暫任教後，1913年回到了故鄉秋田任教。隔年，濱武蓉子作為濱武元次的三女出生於秋田縣。不過，濱武一家並未在嚴寒的北方生活太久，1916年，當時為秋田高等女學校校長的濱武元次選擇前往臺灣，擔任臺南中學校教諭。不到三歲的濱武蓉子，也一同抵達了潮濕、炎熱的南方。（註2）
圖片來源：《麗育學報》24號（1937-08），資料取自「日治時期圖書影像系統」。
來到臺灣的濱武元次持續於教育事業上努力，從臺南中學校的教諭，升任了臺南第一高等女學校校長。約莫此時期，濱武蓉子進入臺南的小學校就讀。或許是濱武蓉子表現出自身對於繪畫的喜愛，同時濱武元次也十分支持蓉子的興趣，便商請同為南一高女的同事、自東京美術學校畢業的川村伊作指導濱武蓉子繪畫。（註3）
1925年，濱武元次職務上再次調整，這次升任了臺北第一中學校校長。而剛升上小學校五年級的濱武蓉子，也轉入臺北師範學校附屬小學校就讀。進入新學校的濱武蓉子，開始時盡是討厭的回憶，除了因為轉學生而受到同學的欺負，又因髮型受到規定，明明留著短髮的學生頭（或稱「鮑伯頭」，おかっぱ頭），卻要將頭髮分成兩辦紮起，讓自己身處於都市的臺北，卻充滿鄉下氣息。不過，對於學校嚴格的文法教學、大屯山登山的經驗、使用那時候罕見的游泳池練習，以及上學的風景都深深烙印在濱武蓉子的心中。（註4）
而習畫一事，也並未因為濱武蓉子來到臺北而中斷。雖然未能持續師事川村伊作，但父親濱武元次的同事、西洋畫家鹽月桃甫正好在臺北開設「素壺社」，提供業餘畫家習畫的機會。濱武蓉子便利用每日晚上課餘時間，抵達臺北表町的臺北大樓（臺北ビルディング）練習繪畫技巧。（註5）在鹽月桃甫門下約莫一年的時間，素壺社在博物館舉辦了第二回展覽會，濱武蓉子的作品也展示於其中。（註6）
在鹽月桃甫的指導下，濱武蓉子逐漸展現出自己繪畫的才華。
二、於秋天綻放的美術之花
時序來到了1927年，濱武蓉子已經是臺北第一高等女學校一年級的新生。當年10月，濱武蓉子順利以〈靜物〉一作入選第一回臺展。由於為最年少的入選者之一，《臺灣日日新報》記者特別到了濱武家進行採訪。濱武元次向記者謙虛地說著：「在臺北師事鹽月先生兩年左右，還不成材呢。」不過可以看出濱武元次面露喜色，而濱武蓉子則是在相機前露出既害羞又欣喜的表情。（註7）
有趣的是，《臺灣日日新報》特別聚集了第一回臺展西洋畫部所有女性入選者，留下了一張具有歷史意義的合照。而其中，濱武蓉子與木村義子兩位不僅皆為鹽月桃甫的學生，更是臺北第一高女的同屆同學。
圖片來源：〈臺展入選の女流作家 殆ど學生ばかり〉，《臺灣日日新報》，1927-10-28（7版）。
圖片來源：《第一回臺灣美術展覽會圖錄》。
雖然目前未能見到彩色的圖版，但濱武蓉子第一回臺展入選的〈靜物〉，無論是置於前方的果物或是後面的花瓶，從中都可見稍帶稚氣的筆觸和線條。對於這幅作品，濱武蓉子的老師鹽月桃甫認為：「素木洋一和濱武蓉子超越技巧，將純真的生活原原本本移植到畫面。前者是紅顏少年，後者是清純的少女，與其他作品相較，別具特色」（註8）給出了肯定的評價。
13歲就入選臺展的佳績，讓濱武蓉子的作品受到了更多的關注，在第二回的臺展開辦之前，記者來到畫室拜訪濱武蓉子，留下了他與作品的合照。照片中濱武蓉子手持著調色盤，已經有著專業畫家的架式。而左方正在繪製的作品，正是當年臺展入選作〈ダリヤ〉。
圖片來源：〈アトリエ巡り（臺展出品作）〉，《臺灣日日新報》，1928-10-11（夕刊2版）。
圖片來源：《臺日グラフ》2卷10号（1931-10），資料出自《臺日グラフ》復刻本。
而綜觀濱武蓉子六次的入選作品，也可以看出他創作上的愛好。濱武蓉子大多選擇果物或是花卉作為繪畫主軸。如標題上可見「ダリヤ（大理花）」、「カンナ（美人蕉）」以及「百合」等花名，自第二回臺展起，畫作中也處理了花卉較為繁雜的枝葉以及花瓣。雖然多數作品尚不可見色彩，但從圖版中可以感受到花卉欣欣向榮的活力。在靜物的選擇上，則可見蘋果、葡萄，以及臺灣常見的鳳梨。
圖片來源：各回臺展作品圖錄。
而關於第三回臺展的〈カンナと百合〉一作，《臺灣日日新報》上特別將畫作圖版旁邊附上一首七言絕句「瓶史書存法可稽，一瓶位置小窓西。不須黃四娘家去，看取群花吐滿畦」。化用了袁宏道《瓶史》以及杜甫〈江畔獨步尋花〉兩件作品，用以形容這件作品中的繁花盛開，給予濱武蓉子繪畫花卉技巧很高的評價。（註9）
圖片來源：〈カンナ及百合 臺北濱武容子〉，《臺灣日日新報》，1929-11-23（4版）。
三、從南島出發後未完的花季
在精進自己畫技的同時，濱武蓉子並未荒廢課業，1931年自臺北第一高等女學校畢業後，日治時期臺灣唯一高等女子教育機關──臺北女子高等學院正好成立。濱武蓉子便成為該校第一回的入學生。在就讀期間，由於該校設有繪畫課程，因此不少同學入選過臺展，如西川和子、吉川清江、松尾翠、橫尾七瀨、四本綾子等人。不過與多次入選、致力於繪製西洋畫的濱武蓉子不同，這些同學清一色皆入選東洋畫部。（註10）
濱武蓉子在1933年順利自臺北女子高等學院畢業之後，便未再見到其他參加美術展覽會的紀錄。1935年，在臺灣總督府殖產局局長中瀨拙夫的媒妁之言下，濱武蓉子與三上芳雄結婚。三上芳雄是臺灣總督府理事官三上信人之子，自熊本醫科大學畢業後，當時於該校法醫研究所中任職。（註11）結婚後，濱武蓉子也改姓為「三上蓉子」。
同年3月20日正午，三上與濱武兩家在臺灣神宮舉辦結婚儀式，當晚則到了臺北的鐵道飯店（鐵道ホテル）舉辦宴席，參與宴席的人包含官員以及各界親友們，人數到了一百五十人之多，大家皆來給予這對新人獻上祝福。
圖片來源：西山慶教授提供。
圖片來源：西山慶教授提供。
圖片來源：西山慶教授提供。
在盛大的結婚典禮之後，三上（濱武）蓉子與三上芳雄來到了熊本居住。離開了居住近二十年的臺灣，但從同窗會的消息中，仍可見三上蓉子每年來自九州熊本的近況報告以及問候。（註12）而其父親濱武元次，也在1937年退官至熊本度過晚年的生活。（註13）
如同當時眾多女性一般，走入婚姻的三上蓉子也放下了畫筆，專心於家庭之中。而從現今三上蓉子後人仍保存的畫作可以判斷，當時三上蓉子應是帶著自己的作品回到了熊本，並且小心翼翼地保存著。而這幅作品，便是當時曾經在《臺灣日日新報》中受到稱讚的〈カンナと百合〉。畫作中鮮豔多彩的美人蕉以及百合花，彷彿向世人訴說三上（濱武）蓉子那段沾染油彩、百花綻放的少女時代。
圖片來源：西山慶教授提供。
（本文撰寫上受到濱武蓉子後人西山慶教授之協助，於此特別致謝）
#名單之後322
註釋
1. 〈臺展入選者中に 可憐な二人 濱武蓉子さんと素木洋一君〉，《臺灣日日新報》，1927-10-22（5版）。另外一人為素木洋一，素木洋一之介紹可見張哲維，〈【名單之後】男子高校生的日常：素木洋一與他的臺高生活〉，名單之後：臺府展史料庫。濱武蓉子沒年由後人告知。
2. 〈濱武元次任師範學校長、俸給、勤務〉，《昭和六年七月至九月臺灣總督府公文類纂高等官進退原議》，1931-08-01，國史館臺灣文獻館，典藏號：00010066057X001。值得一提的是，濱武元次在東京帝國大學就學時，曾經師事日本「國民作家」夏目漱石，現存資料也可見夏目漱石給濱武元次的書信。見伊藤美喜雄，〈漱石と庄内の文人たち（Ⅱ）（英語対訳）4〉，網址：https://note.com/mikky1103/n/na2fc0f4409ca（點閱日期：2024-10-29）。
3. 〈臺展入選者中に 可憐な二人 濱武蓉子さんと素木洋一君〉，《臺灣日日新報》。濱武元次表示在臺南時，濱武蓉子師事女學校的老師，依照其經歷以及職員判斷，川村伊作為最有可能之人選。
4. 三上（浜武）蓉子，〈随想〉，《あひるの行列 臺北第一師範学校附属小学校卒業五〇周年記念文集》，東京：榕蔭会昭和二年卒業第一四期生会，1979-11，頁66。
5. K，〈素壺社展覽會 を拜見して〉，《臺灣日日新報》，1925-02-26（夕刊2版）。
6. 〈素壺社油繪展〉，《臺灣日日新報》，1926-11-26（2版）。
7. 〈臺展入選者中に 可憐な二人 濱武蓉子さんと素木洋一君〉，《臺灣日日新報》。
8. 鹽月桃甫，〈第一回臺展洋畫概評〉，《臺灣時報》1927-11。王淑津之中譯見顏娟英，《風景心境──臺灣近代美術文獻導讀（上）》，臺北：雄獅，2001-03，頁192。
9. 張哲維，〈美人蕉及百合 臺北 濱武容子〉，名單之後：臺府展史料庫。
10. 〈臺北女子高等學院入學者氏名〉，《臺灣日日新報》，1931-04-11（7版）。
11. 〈三上 濵武 兩家婚約〉，《臺南新報》1935-02-06（7版）；〈三上芳雄君結婚〉，《臺灣日日新報》1935-03-22（7版）。一說媒人為臺北第一高等女學校校長浮田辰平。
12. 〈同窓生の動靜〉，《あさひかづら》3號（1936-11），頁79-80。
13. 〈濱武元次氏逝く〉，《臺灣日日新報》，1939-08-27（夕刊2版）。